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Juan Bautista Plaza





Juan Bautista Plaza (1898-1965), compositor, musicólogo y pedagogo venezolano de gran importancia por el sistemático estudio que realizó sobre el folclore de su país.
Nació en Caracas el 19 de julio de 1898, ciudad donde compaginó sus estudios universitarios de medicina y derecho con sus estudios musicales. En 1920 se trasladó a Roma para estudiar en la Scuola Superiore di Musica Sacra con maestros tan prestigiosos como Paolo Ferretti y Raffaele Casimiro Casimiri. En 1923 regresó a Venezuela, donde fue organista y maestro de capilla de la catedral de Caracas (1923-1947) y profesor de armonía, historia y estética en la Escuela Nacional de Música (1924-1962). Fundó la Escuela Preparatoria de Música y dirigió la Orquesta Sinfónica de Venezuela en varias ocasiones. Falleció en Caracas el 1 de junio de 1965.

Su música experimentó una gran evolución a lo largo de su vida y, a partir de la década de 1940, se alejó de la tonalidad tradicional y se aproximó a las tendencias compositivas del momento. A pesar de esto, siempre conservó los ritmos y melodías tradicionales de su tierra. De su producción musical destacan numerosas misas, un réquiem (1933), Fuga romántica venezolana (1950), Elegía (1953) y Marcha nupcial (1959) para orquesta, música de cámara, canciones, motetes, salmos y un arreglo instrumental del himno nacional de Venezuela. De sus escritos destacan La música de Caracas durante el periodo colonial (1943) y Música colonial venezolana (1958).
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Amadeo Roldán





Amadeo Roldán (1900-1939), compositor, violinista, pedagogo y director cubano de gran importancia en la difusión de la música contemporánea en su país.
Nació en París el 12 de julio de 1900 y estudió violín en el Conservatorio de Madrid. Poco después de ganar el Premio Sarasate, inició estudios de composición con Conrado del Campo y Pedro Sanjuán en la capital española.
En 1921 fijó su residencia en La Habana, donde desempeñó un importante papel en la vida musical de la ciudad. Ocupó diversos cargos en la Orquesta Filarmónica de La Habana (concertino en 1922, subdirector en 1925 y director en 1932). Fue profesor de composición en el Conservatorio de La Habana desde 1935 y director del mismo entre 1936 y 1938. Fundó el Cuarteto de Cuerda de La Habana y el grupo de Avance junto con colegas del mundo intelectual con el fin de promover la cultura de ese país. Murió en La Habana el 7 de marzo de 1939.

Su música está basada en ritmos y melodías afrocubanas y contiene con frecuencia elementos folclóricos originarios del continente africano. De su obra cabe destacar los ballets La rebambaramba (1927-1928) y El milagro de Anaquillé (1928-1929), la obra sinfónica Obertura sobre temas cubanos (1925) y los poemas Oriental, Pregón y Fiesta negra (1926). Los números V y VI de Ritmos, para música de cámara, están destinados a instrumentos de percusión cubanos.
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Alfredo Casella






Alfredo Casella (1883-1947), compositor, pianista, director y profesor italiano, conocido por su fomento de la música del siglo XX. Fue niño prodigio y estudió en el Conservatorio de París. A pesar de conocer a los compositores franceses Maurice Ravel y Claude Debussy, y estudiar con el compositor también francés Gabriel Fauré, sus influencias provenían más del romanticismo alemán que del impresionismo de los compositores ante citados. Sus obras tardías pertenecen al estilo neoclásico; en composiciones como Scarlattiana (1927) utilizó técnicas contrapuntísticas combinadas con el lenguaje armónico contemporáneo. Fundó la Societa Nazionale di Musica y la revista Ars Nova como foros para la difusión de la nueva música. Su obra más famosa es el ballet La Giara (1924).
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Pedro Humberto Allende





Pedro Humberto Allende (1885-1959), compositor, musicólogo y pedagogo chileno cuya labor fue decisiva en el desarrollo de la enseñanza musical de su país.
Nació en Santiago y estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad (1899-1908). Entre 1910 y 1911 recorrió Europa para completar su formación musical gracias a una beca del gobierno chileno. En 1922 viajó a Francia, donde fue cofundador de la Academia Internacional de Bellas Artes de París (1923). Entre 1928 y 1950 dio clases de composición en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago. En 1929, el gobierno español le invitó a supervisar la interpretación de varias de sus obras en el Festival Iberoamericano de Barcelona. En 1945 recibió el Premio Nacional de Arte de su país.
Realizó un extenso estudio sobre la música popular e indígena de Chile, y en su madurez asimiló las técnicas impresionistas francesas, adaptándolas a los ritmos y melodías nativas. De su extensa obra destacan varios cuadros sinfónicos, como las célebres Escenas campesinas chilenas (1913), un concierto sinfónico en re, un concierto para violonchelo y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas piezas vocales y para piano. También es autor, entre otros escritos, del Método original de iniciación musical (1939).


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Pedro Vargas





Pedro Vargas (1906-1989), intérprete y autor de canciones, era el prototipo del hombre mexicano.
Nació en San Miguel de Allende en 1906. Cantó “Granada”, “Solamente una vez”, “Noche de ronda”, “Santa”, “Porque ya no me quieres”, “Rosa”, “Suerte Loca” y otras muchas canciones de Agustín Lara, a quien le unía una gran amistad. Pero en su repertorio había muchos otros títulos clásicos de la canción popular mexicana: “Que te vaya bonito”, “Volver, volver”, “Te solté la rienda”, “Un mundo raro” y “La negra noche”, entre otros. Pedro tenía también una magnífica voz para el bolero, e interpretó “Aquellos ojos verdes”, “Acércate más” y otros muchos. Así mismo, llegó a rodar más de 30 películas e interpretó canciones de muchos autores latinoamericanos y españoles. Con Julio Iglesias cantó a dúo “Felicidades”. Murió de un ataque cardiaco en octubre de 1989.



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Pedro Laurenz





Pedro Laurenz (1902-1972), bandoneísta, director y compositor argentino, dueño absoluto de un estilo de ejecución vibrante y de gran brillantez en el sonido. Estas virtudes quedaron plasmadas en sus interpretaciones de “Flores negras”, “Boedo”, “Farolito de mi barrio” y “Risa loca”, auténticos compendios de calidad y precursoras de los grandes bandoneístas Aníbal Troilo y Ruggiero.
Su verdadero nombre era Pedro Blanco Acosta. A partir de 1920 se unió a la orquesta de Roberto Goyeneche y en 1925 entró a formar parte del sexteto de Julio de Caro formando dúo con Pedro Maffia. En 1926, se convirtió en el primer bandoneón del conjunto, al que se incorporó Armando Blasco, con quien formó un dúo. Entre 1927 y 1931, realizaron giras por Brasil y Europa, y en 1934 formó su propia orquesta, por la que desfilaron grandes músicos, como Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y Hector Grané, y cantantes del valor de Héctor Fanel y Alberto Podestá.
En 1937 grabó su primer disco con los temas “Milonga de mis amigos” y “Enamorao”, a los que siguieron “De antaño”, “Arrabal” y “Nunca tuvo novio”, entre otros. Su obra como compositor fue igualmente prolija; destacan “Mala junta”, “Esquinero”, “Orgullo criollo”, “Tuve un sueño”, “Mal de amores” y “Berretín”. En 1960 formó el Quinteto Real con Horacio Salgan, Enrique Franchini y Rafael Ferro, con los que viajó en tres ocasiones a Japón. Falleció el 7 de julio de 1972.



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