Poeta - Biografías de mexicanos famosos

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Adam Gottlob Oehlenschläger

Adam Gottlob Oehlenschläger (1779-1850), poeta y autor teatral danés, nacido en Copenhague, principal representante del romanticismo en la literatura danesa y considerado como uno de los grandes poetas de ese país. En sus obras se puede rastrear la influencia del romanticismo alemán y de las antiguas sagas nórdicas. Su primer trabajo publicado fue un volumen de poesía, Poemas (1802). Posteriormente, entre 1805 y 1809, viajó por toda Europa y regresó a Dinamarca para ocupar el puesto de profesor de Estética en la Universidad de Copenhague. Muchas de sus obras teatrales se basan en la historia y la mitología escandinavas. Entre ellas se encuentran el drama lírico El drama de la Noche de San Juan (1803) y las tragedias históricas El duque Hakon (1807), Baldur el bueno (1808) y Axel y Valborg (1809). Otras obras también importantes son la tragedia Correggio (1811) y la fantasía en verso Aladino y la lámpara maravillosa (1820).

Arturo Carrera

Arturo Carrera (1948- ), poeta, traductor y docente argentino, nacido en la ciudad de Coronel Pringles, provincia de Buenos Aires. Estudió Medicina y Letras en la Universidad de Buenos Aires, e hizo cursos de Psicoanálisis con Oscar Massotta. Además de su actividad como poeta, deben mencionarse sus colaboraciones en periódicos y revistas nacionales y extranjeras y su tarea como director de la colección de poesía, ensayo y narrativa MATE.

Ha traducido textos de Agamben, Pier Paolo Pasolini, Maurice Roche, Stéphane Mallarmé, Bohumil Hrabal, Bonnefoy, Henri Michaux, Sandro Penna, Andrea Zanzotto, entre otros. Desde el punto de vista de sus simpatías literarias, cabe mencionar la amistad que mantuvo con la poeta argentina Alejandra Pizarnik y con el escritor cubano Severo Sarduy, con quien compartió los rasgos teóricos y prácticos que definen la estética del neobarroco. Ha realizado lecturas y análisis críticos de sus poemas en las universidades de Nueva York, Princeton y Yale (Estados Unidos); en el Centro de Estudios Leopardianos de Recanati, en la Universidad de Macerata y en Pavía (Italia); en Trois Rivières (Canadá), en ocasión del Festival Internacional de Poesía; en Santiago y Valparaíso (Chile); en São Paulo y Río de Janeiro (Brasil); en Colombia, Paraguay, Venezuela, México y Puerto Rico. Ha dictado cursos y conferencias en varias instituciones educativas y culturales de la ciudad de Buenos Aires, entre otras la universidad y el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Se ha desempeñado como profesor de Literatura y Poética en el Abroad Program de las Universidades de Illinois, Texas y Carolina del Norte.

Ha publicado, entre otras, las siguientes obras: Escrito con un nictógrafo (1972); Momento de simetría (1973); Oro (1975): La partera canta (1982); Mi padre (1983); Ciudad del Colibrí (1982); Arturo y yo (1983); Animaciones suspendidas (1985); Ticket (1986); Children´s Corner (1989); Teoría del cielo, en colaboración con Teresa Arijón; Negritos (1993); Telones zurcidos para títeres con himen, en colaboración con E. Cerro; La banda oscura de Alejandro (1993); El vespertillo de las parcas (1997); El libro de las criaturas que duermen a nuestro lado (1997); El libro de la luna (1998). Ha escrito, además, La amistad, en colaboración con César Aira, y Tratado de las sensaciones. Sus poemas han sido traducidos a diversas lenguas.

Obtuvo el Premio Nacional de Poesía M. Kohen (1985), la Beca Antorchas (1990), la Beca Guggenheim (1995) y el Primer Premio Municipal de Poesía (1998). En 1999 dirigió un seminario de poética en Fundación Antorchas para jóvenes poetas.

Arturo Capdevila

Arturo Capdevila (1889-1967), poeta, narrador, dramaturgo e historiador argentino, nacido en Córdoba.

Graduado en Derecho, ejerció la magistratura y la cátedra. En 1922 se instaló en Buenos Aires, y realizó luego y a lo largo de cuarenta años varios viajes por Europa y Estados Unidos. Recibió dos veces el Premio Nacional e integró las academias de Letras e Historia.

Como poeta, hay que situarlo tras el modernismo, ensayando una lírica de introspección, resuelta en un castellano cuidado y canónico. Obras: Jardines solos (1911), Melpómene (1912), El poema de Nenúfar (1915), El libro de la noche (1917), La fiesta del mundo (1921), Los romances argentinos.

Su teatro es también de inspiración poética y suma títulos como La Sulamita, Zincalí, Cuando el vals y los lanceros y El jardín de Eva.

Se le deben numerosos estudios históricos, lingüísticos (véase Lingüística) y de crítica literaria, libros de viajes (Tierra mía) y de evocación (Córdoba del recuerdo).

Ángel Crespo

Ángel Crespo (1926-1996), poeta, crítico y traductor español, nacido en Ciudad Real y fallecido en Madrid. Desarrolló buena parte de su carrera docente en Puerto Rico. Perteneció al grupo postista, que renovó la vanguardia española de posguerra, tomando algunos elementos del surrealismo, sobre todo en cuanto a la proliferación de imágenes inspiradas en el mundo de los sueños y aplicadas a escenas de la vida cotidiana o de la historia.

Su obra de poeta se abre con Una lengua emerge (1950) y se continúa con otros títulos como Quedan señales (1952), Todo está vivo (1956), Suma y sigue (1962), No sé cómo decirlo (1965) y Docena florentina (1966), reunidos en el volumen En medio del camino (1971). Posteriormente dio a conocer El bosque transparente (1983), El ave en su aire (1985) y Ocupación del fuego (1991).

Fue un notable traductor (Premio Nacional 1985) que supo recrear distintas lenguas literarias para cada escritor abordado, entre ellos Dante Alighieri (La divina comedia), Francesco Petrarca (Rimas, Cancionero), João Guimarães Rosa (Gran sertón: veredas) y los distintos heterónimos de Fernando Pessoa, de quien redactó la única biografía existente en castellano. Además de los ensayos, merece citarse su Antología de la poesía brasileña.

Andrés Henestrosa

Andrés Henestrosa (1906- ), poeta, narrador e historiador mexicano.

Nació en Ixhuatán, estado de Oaxaca. Aprendió el español en 1921, cuando llegó a la ciudad de México; hasta ese momento hablaba exclusivamente lenguas indígenas. Estudió Letras y Derecho en la actual Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue becario de la Fundación Guggenheim y profesor en la UNAM, en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Normal Superior, además de enseñar literatura mexicana e hispanoamericana en escuelas secundarias. Compaginó el ejercicio de cargos públicos, como diputado y senador, con la publicación de las revistas El Libro y el Pueblo y Letras Patrias, así como con la colaboración en distintos medios escritos. En 1964 ingresó en la Academia Mexicana de la Lengua.

Su labor investigadora, centrada fundamentalmente en el estudio de los mitos, cuentos y leyendas populares, así como en las lenguas vernáculas de Oaxaca, sobre todo el zapoteco, significó una importante contribución al indigenismo. También su obra narrativa se centra sobre todo en la representación y exaltación del pasado de su pueblo y de la cultura indígena. Algunos de sus títulos son: Los hombres que dispersó la danza (1929), Retrato de mi madre (1940), Los cuatro abuelos (1961), Los hispanismos en el idioma zapoteco (1964), Acerca del poeta y el mundo (1965), Sobre el mí (1965), Los caminos de Juárez (1972) y Espuma y flor de corridos mexicanos (1977), son algunos de sus títulos.

En 1993 le fue concedida la Medalla Belisario Domínguez y en 2002 la Medalla de Oro de Bellas Artes.

Andrés Eloy Blanco

Andrés Eloy Blanco (1896-1955), poeta, cuentista, dramaturgo, periodista, biógrafo, orador y ensayista venezolano, nació en Cumaná, Sucre, y murió en Ciudad de México. Sus primeros poemas, “El solitario de Santa Ana” y “Walkyria”, aparecieron en 1911 en El Universal de Caracas. Hizo la carrera de Derecho entre 1914 y 1919 en la Universidad Central de Venezuela. En ese periodo participó en manifestaciones estudiantiles que lo llevaron varias veces a la cárcel. Opositor a la dictadura de Juan Vicente Gómez, estuvo en prisión desde 1928 hasta 1934 y en ella escribió varias de sus obras. Fundó el partido Acción Democrática y en 1948 ocupó el cargo de ministro de Relaciones Exteriores durante la fugaz presidencia del escritor Rómulo Gallegos Freire. En noviembre de ese mismo año tuvo que exiliarse en Cuba y, finalmente, en México.

Destacó en la poesía, apartándose en buena medida de las concepciones de sus contemporáneos, los miembros de la generación de 1918 (véase Literatura venezolana), casi todos ellos poetas intimistas. Blanco, en cambio, supo transitar desde el modernismo (un poema suyo es un homenaje a Rubén Darío) hacia las formas de la poesía popular: coplas, corridos, décimas, romances. Recurrió asimismo al humor, lo que también explica la gran popularidad que obtuvieron sus versos. Seguramente esa popularidad sólo puede compararse a la que tuvo Abigaíl Lozano (1821-1866) durante el siglo XIX, Andrés Mata (1870-1931) a principios del XX, Aquiles Nazoa (1920-1976) a partir de la década de 1950 o Víctor Valera Mora (1935-1984) en los últimos tiempos.

Su obra poética incluye poemarios como Tierras que me oyeron (1921); Poda (1921-1928, publicado en 1934), que, integrado por poemas de tono romántico que su autor calificaba de “énfasis”, incluye el “Canto a España”, primer premio del Concurso Hispanoamericano de Poesía convocado por la Real Academia Española, 1923; Barco de piedra (1928-1932, publicado en 1937); Baedeker 2000 (1929-1932, publicado en 1938), libro que lo vincula con la estética futurista; Malvina recobrada (1931), de poemas en prosa; La Juambimbada (1941-1944, publicado en México después de su muerte); Reloj de piedra (1943-1945); Giraluna (1955, también publicado póstumamente). En su obra poética se descubre un registro muy amplio, que abarca lo personal, como en “El alma inquieta”; lo geográfico y lo telúrico, en “El río de las siete estrellas”; la herencia de la tradición, en “El limonero del Señor”; los juegos del humor, en “El conejo blanco” o en “El gato verde”; la influencia del romancero, como en “La loca luz Caraballo”; el amor filial, en el poema “A un año de tu luz”, escrito en 1950, un año después de la muerte de su madre; su sensibilidad frente a la población de origen africano, en “Píntame angelitos negros”; y hasta su propio testamento poético, en “Canto a los hijos”.

Como cuentista, destaca el libro La aeroplana clueca (1921-1928, publicado en 1935). En uno de sus cuentos más valorados, “La gloria de Mamporal”, criticó las famas pueblerinas. Como dramaturgo, escribió El Cristo de las violetas (1925); El pie de la Virgen (1937); Abigaíl (1937), de resonancias bíblicas; Los muertos las prefieren negras (1950); y El árbol de la noche alegre (1950). Como periodista fue uno de los más afamados columnistas de la prensa venezolana. Como biógrafo, se ocupó del presidente de la República, José María Vargas, en Vargas, albacea de la angustia (1947). Como ensayista político, se destacó especialmente en su Navegación de altura (1941) y Reloj de arena (título de la columna publicada en el periódico El Nacional a partir de 1943). Como orador político y literario, cautivó a las multitudes venezolanas de las décadas de 1930 y 1940. Y lo siguió haciendo hasta su muerte en el exilio. De hecho, su última intervención pública, pocas horas antes de morir, fue un discurso en el cual exhortó a lo mejor del espíritu venezolano a seguir viviendo.

Álvaro Cunqueiro

Álvaro Cunqueiro es un escritor español que escribió tanto en gallego como en castellano. Su prosa fresca, culta y muy imaginativa está considerada como una de las más importantes del siglo XX en España.

Álvaro Cunqueiro (1912-1981), escritor español que escribió en lengua gallega y en castellano.

Fue poeta, novelista, autor teatral, traductor y periodista —además de subdirector del diario madrileño ABC y director del Faro de Vigo. Entre sus obras narrativas en gallego destacan: Merlim e familia (1958), Las crónicas del Sochantre (1959), Escola de menciñeiros (1960), Si o vello Sinbad volvese as illas (Si el viejo Simbad volviese a las islas, 1962) y Xente de aquí e de acolá (Gente de aquí y de allá, 1964).

En castellano escribió las novelas: Un hombre que se parecía a Orestes (Premio Nadal 1968) y Vida y fugas de Fanto Fantini (1972). Sin embargo, su obra literaria la inició como poeta con libros en gallego como: Mar ao Norde (Mar al norte, 1932), Poemas do sí e non (Poemas de sí y de no, 1933), Dona do corpo delgado (Muchacha de cuerpo delicado, 1950), Cantiga nova que se chama Riveira (Cantiga nueva que se llama Ribeira, 1933) y Herba aquí ou acolá (Hierba aquí o allá, 1980). En castellano publicó Elegías y canciones (1940).

Tres fueron sus obras teatrales en gallego: O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca (El dubitativo, 1958), A noite vai coma un río (La noche va como un río, 1960) y Palabras de víspera. Su ingente obra periodística ha sido recogida en varios volúmenes por César Antonio Molina. La obra de Cunqueiro es una de las más ricas, no sólo de la literatura gallega, sino de toda la literatura española de este siglo: fresca, culta, imaginativa, estilísticamente impecable y con un dominio de ambas lenguas inigualable.

Alfred de Vigny

El escritor francés Alfred de Vigny, uno de los más destacados representantes de los primeros años del romanticismo, es autor de una obra de marcado carácter intelectual y filosófico. En los poemas titulados Los destinos expresa un profundo aislamiento espiritual y ensalza los valores humanos del amor y la bondad. En el drama romántico Chatterton (1835), basado en la vida del poeta británico Thomas Chatterton, Vigny exalta la figura de un artista que reúne todas las virtudes y que encarna el espíritu romántico.

Alfred de Vigny (1797-1863), poeta, novelista y dramaturgo francés, nacido en Loches, Turena, y educado en París. Ingresó en el Ejército a los 17 años y lo abandonó doce años más tarde para dedicarse a la escritura. Vigny se incorporó al romanticismo.

Su fama se consolidó con sus Poemas antiguos y modernos (1826). Aunque más tarde fue eclipsado por otros poetas contemporáneos, como Victor Hugo y Alfred de Musset. Alfred de Vigny está considerado como el principal representante de los primeros años del romanticismo, fue también un escritor intelectual y filosófico, y su obra, lo mejor de la cual aparece en los poemas titulados Los destinos (publicados póstumamente en 1864), expresa un profundo aislamiento espiritual y subraya en consecuencia los valores humanos del amor y la bondad. Cabe destacar además la novela histórica Cinco de marzo (1826) y el drama romántico Chatterton (1835), basado en la vida del poeta británico Thomas Chatterton. El diario de un poeta (publicado póstumamente en 1867) es una recopilación de sus pensamientos sumamente ilustrativa de su obra.

Pedro Pablo Paredes

Pedro Pablo Paredes (1917- ), poeta, prosista, ensayista y crítico literario venezolano. Nació en la Mesa de Esnujaque (Trujillo), el 21 de enero de 1917. Se graduó como profesor en el Instituto Pedagógico de Caracas, y desde 1943 ejerció una intensa y positiva labor docente. Fue uno de los fundadores del grupo literario Yunque, de San Cristóbal; por esta época —1944—, publicó su primer poemario, Silencio de tu nombre. Ejemplo de su prosa fácil y risueña es el Emocionario de Laín Sánchez (1965). También ha publicado Pedro Pablo Paredes interesantes ensayos, como el dedicado al soneto en Venezuela. Su libro Leyendas del Quijote mereció el Premio Municipal de Literatura, que recibió el 25 de julio de 1977. En 1981 publicó Perfil de Bolívar, y en 1986, La ciudad contigo. Por su obra literaria total, en 1992 recibió el Premio Nacional de Literatura.

Pedro Salinas

Pedro Salinas (1891-1951), poeta, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico literario español adscrito a la generación del 27 de la que es uno de sus representantes más destacados con una obra variada que se caracteriza por su lírica intelectual y flexible en la que se encadenan ideas y sensaciones siempre bajo el control de la visión del poeta.

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VIDA

Nació en Madrid y se doctoró en Filosofía y Letras. Fue lector de español en la Universidad de La Sorbona, París (1914-1917), catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla (1918-1926) y posteriormente en la de Murcia. Viajó por casi toda Europa y el norte de África y ejerció como lector en la Universidad inglesa de Cambridge (1922-23), siendo profesor de la Escuela Central de Idiomas, de Madrid, colaborador del Centro de Estudios Históricos y fundador y secretario de la Universidad Internacional de Santander (1933-1936). Se exilió debido a la Guerra Civil española y trabajó como profesor en las universidades de Wellesley y Baltimore, Estados Unidos, y en la Universidad de Puerto Rico. Murió en Boston.

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OBRA POÉTICA

Publicó su primer libro de poemas, Presagios (1924), influido por Juan Ramón Jiménez, que para Luis Cernuda es el mejor suyo, aunque el título sugiera que Salinas aún no se consideraba en plena posesión de todas sus facultades poéticas. Es una obra de una poesía reflexiva pero clara y contenida, sin excesos léxicos ni verbales. Siguieron Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931) dentro de una línea de indagación interna en la que, sin embargo, aparecen frecuentes referencias al cine, los automóviles y otros objetos del mundo cotidiano del poeta. La voz a ti debida (1933), título tomado de un verso de Garcilaso de la Vega, para la crítica supone la obra capital de Salinas, con una intensa profundización de la experiencia amorosa. Razón de amor (1936) es un libro poseído de pasión e inquietud, aunque más pegado a la tierra que el anterior. La trilogía, que según algunos especialistas le convierte en el mejor autor español de la llamada poesía pura y uno de los líricos con mayor sutileza en los matices, viene cerrada con Largo lamento (1939), tal vez menos completo que los otros dos, pero con momentos de gran altura.

Después de su exilio, y tras reunir toda su obra anterior en el volumen Poesía junta (1942), publica El contemplado (1946) y Todo más claro (y otros poemas) (1949). En el primero el objeto de su inspiración es el mar de Puerto Rico. En el segundo da muestras de gran sensibilidad hacia los acontecimientos históricos de su tiempo. Confianza es un libro póstumo (1952) donde se expresa con un ánimo decidido y recupera el intimismo de su primera época. En general, para Salinas el mundo es desorden y caos, oscuridad, y con la poesía intenta modificar la percepción de una realidad, que cambia incesantemente, en algo superior que sea fuente de la seguridad que busca en el mundo, algo que un crítico definió como “conceptismo interior”.

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OBRA EN PROSA

Además de poeta, Salinas fue crítico de gran alcance y sensibilidad, hombre de gran inteligencia y capacidad para manifestar interés por las cosas de la vida. Se advierte en un libro de narraciones en prosa, Víspera del gozo (1926), la novela La bomba increíble (1950), y en una docena de obras de teatro poco representadas, entre ellas La fuente del arcángel. También escribió numerosos estudios sobre la literatura española, como Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947) y La poesía de Rubén Darío (1948). Además realizó una versificación moderna del Cantar de Mio Cid, traducciones de Marcel Proust y Henry de Montherlant. Recientemente se ha publicado su interesante correspondencia con Jorge Guillén, fiel amigo suyo desde la juventud hasta su muerte.

Pedro Prado

Pedro Prado (1886-1952), poeta y novelista chileno, nacido y muerto en Santiago. Hombre múltiple, estudió arquitectura, presidió la Federación de Estudiantes de Chile y la Sociedad de Escritores de Chile, fundó la Revista Contemporánea y el ‘Grupo de los Diez’, fue agricultor, diplomático en Colombia y cultor fino, emotivo y profundo de todos los géneros literarios. Poeta de la meditación y de la soledad, verdadera puerta de entrada a la gran poesía chilena de este siglo, fue maestro del soneto, uno de los iniciadores del verso libre en su país y fundador de la prosa poética. Como novelista, infundió al marco popular del criollismo, la altura creativa y poética del imaginismo, alcanzando hondura filosófica. Entre sus obras principales destacan: Flores de Cardo (1908), lírica; Los pájaros errantes (1915), prosas poéticas; Alsino (1920), novela protagonizada por un adolescente que sueña con emular a Ícaro; Un juez rural (1924), novela que pone la conciencia sobre la ley; Androvar (1925), poema dramático; Camino de las horas (1935), Otoño en las dunas (1940) y Esta bella ciudad envenenada (1945), colecciones de sonetos, clásicos del idioma por su estilo de particular pulcritud y finura. Prado fue llamado a la Academia Chilena de la Lengua y galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1949.

Leopoldo María Panero

Leopoldo María Panero (1948- ), poeta, narrador y ensayista español, apareció incluido en la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), del crítico José María Castellet (véase Novísimos), y es autor de una importante y desgarrada obra que para muchos le sitúa a la cabeza de los escritores de su generación.

Nació en Madrid y desde principios de la década de 1970 ha estado ingresado en diferentes instituciones psiquiátricas. Su primer libro de poemas fue Por el camino de Swan (1968), al que siguió Así se fundó Carnaby Street (1970), una obra donde incide en nostalgias adolescentes. En Teoría (1973) acentúa el carácter conceptista de su poesía, aunque en libros posteriores priman las referencias biográficas llenas de un malditismo exacerbado, como ocurre en uno de sus mejores libros, Narciso en el acorde último de las flautas (1979), o Dioscuros (1982). En Poesía 1970-1985 (1986) se recogen sus poemas hasta esa fecha y, en 1987, publicó Poemas del manicomio de Mondragón, donde relata sus duras vivencias en el psiquiátrico, asunto en el que insiste con Piedra negra o del temblor y Heroína y otros poemas (ambos de 1992). Entre sus obras posteriores destacan tres publicadas en 2001: Poesía completa (1970-2000), Águila contra el hombre. Poemas para un suicidamiento y Me amarás cuando esté muerto, obra esta última escrita en colaboración con José Águedo Olivares, o Jardín en vano (2007), cuya autoría es también compartida, en esta ocasión, con Félix J. Caballero. De su obra en prosa cabe mencionar En lugar del hijo (1972), Dos relatos y una perversión (1984) o Papá, dame la mano que tengo miedo (2007), un texto narrativo pero con gran carga poética, así como diversos ensayos.

Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau

Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau (1894-1961), poeta, dramaturgo, y prosista español en lengua catalana. Su gran talento, que muy explícitamente quiso acercar a la sensibilidad del gran público, lo convirtió en uno de los autores catalanes de mayor proyección popular en este siglo.

Nacido en Barcelona, en el seno de una familia aristocrática, tras licenciarse en Derecho emprendió la carrera diplomática, que acabó abandonando en beneficio de la literatura. Residió casi siempre en Barcelona, donde moriría.

Sin adscribirse a ninguna de las corrientes literarias dominantes en su época, su obra poética obedece a estímulos referidos a la intimidad del autor —Primer llibre de poemes (Primer libro de poemas, 1914), Cançons de rem i vela (Canciones de remo y vela, 1923), Cançons de totes les hores (Canciones de todas las horas, 1925)— o glosa con gran vigor mitos colectivos: El mal caçador (El mal cazador, 1916), El comte Arnau (El conde Arnau, 1928), El poema de Montserrat (1956). El mismo verso vigoroso, y siempre eficaz ante el auditorio, fue empleado a menudo en sus obras dramáticas más conocidas: L´hostal de la Glòria (El hostal de la Gloria, 1931), El café de la Marina (1933, L´hereu i la forastera (El heredero y la forastera, 1949), entre otros muchos títulos. En prosa estrenó dramas como El prestigi dels morts (El prestigio de los muertos, 1946), Ocells i llops (Pájaros y lobos, 1948), de menor resonancia popular, si bien muy valorados por críticos como Joan Fuster. Autor prolífico, Sagarra escribió también novelas, entre las que destaca Vida privada (1932), crónica de la decadencia de una familia aristocrática, y unas extensas Memorias (1954). Véase también Literatura catalana.

Carolina Maria de Jesus

Carolina Maria de Jesus (1914-1977), poeta y cronista brasileña.

Nació en Sacramento (Minas Gerais). Incentivada y asesorada por el periodista Audálio Dantas, escribió un diario transformado en libro en el que registró su vida en las favelas de São Paulo: Quarto de despejo (Trastero, 1960): 'había comprado un huevo y 15 cruzeiros de manteca donde el señor Eduardo. Freí el huevo para ver si se me pasaban las náuseas. Pasaron. Me di cuenta de que era la debilidad'. El libro, un éxito inmediato de ventas, fue traducido a diversos idiomas, alcanzando sucesivas ediciones en Brasil y en el extranjero. Publicó después Casa de alvenaria (Casa de bloques, 1961) que no obtuvo el mismo éxito. Murió en Parelheros, estado de São Paulo.

María Olimpia de Obaldía, poeta panameña

María Olimpia de Obaldía (1891-1985), poeta panameña. Nació en Dolega, en la provincia de Chiriquí. Cursó sus estudios en David, donde obtuvo el diploma de maestra normal en 1913. Se dedicó a la enseñanza en su ciudad natal. Fue la primera mujer designada como miembro de la Academia Panameña de la Lengua, donde ejerció desde 1951 hasta su muerte.

Publicó su primer libro de poemas, Orquídeas, en 1926. Próxima a las tendencias surgidas después del auge del movimiento modernista, apareció en 1929 el Breviario Lírico. En 1975 se editó su obra poética completa y póstumamente, en 1987, Diane Marting la incluyó en su antología Women Writers of Spanish America. Los motivos dominantes en la obra de María Olimpia de Obaldía tienen que ver con la experiencia femenina de la maternidad, la crianza y la educación del niño, y con las distintas formas del amor individual y familiar.

María Negroni

Biografía de María Negroni

María Negroni (1951- ), poeta argentina nacida en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

Es doctora en Literatura Hispanoamericana, título otorgado por la Universidad de Columbia, Estados Unidos, país en el que residió entre 1985 y 1995. El título de su tesis doctoral fue El testigo lúcido. Estudio sobre la obra de sombra de Alejandra Pizarnik. Además, en la referida institución, obtuvo la Maestría en Artes, con su trabajo La poesía argentina durante la dictadura militar 1976-1983.

Ha escrito artículos para revistas internacionales como The Paris Review (Nueva York), Hora de Poesía (Barcelona), Revista Atlántica (Cádiz) y Mandorla (México).

También es conocido su trabajo como traductora al castellano de parte de las obras de, entre otros, Georges Bataille, Valentine Penrose, H.D., Robert Duncan, Marianne Moore, Sylvia Plath, Charles Simic, Louise Labé, Elizabeth Bishop, Anne Sexton y Denise Levertov.

En 1994, gracias a su prolífica trayectoria, le fue otorgada la beca Guggenheim de poesía, además de otras obtenidas en México, Italia, Francia, Estados Unidos e Inglaterra.

Parte de su obra poética está integrada por De tanto desolar (1985), Per/canta (1989), La jaula bajo el trapo (1991), Islandia (1994) y El viaje de la noche (1994), libro con el que obtuvo la mención especial del Premio Nacional de Poesía 1997, en Argentina. Entre sus títulos posteriores se encuentran Diario extranjero, poemas (2001), Camera delle meraviglie, poemas (2002), Night Journey (2002), La ineptitud (2002) o Arte y fuga (2004).

Negroni ha escrito también numerosos ensayos, entre ellos, Ciudad Gótica (1994), Baudelaire, Drácula y las flores del mal (1999), Museo Negro (1999), La invención del desierto (2000), sobre Arthur Rimbaud, o Jean Cocteau y el viaje de la luz (2001), además de la novela El sueño de Ursula (1998).

Asimismo, le pertenecen Las cosas que digo son ciertas, antología de poetas mujeres latinoamericanas; La morada imposible (2001), recopilación de la obra de la poeta argentina Susana Thénon, o El exilio y la astucia: diez poetas norteamericanas, ensayos y traducciones.

Elsa Cross

Elsa Cross (1946- ), poeta, ensayista y traductora mexicana.

Nacida en la ciudad de México, estudió Filosofía en la UNAM y Filosofía Oriental en la India y Estados Unidos. Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores y dirigió la Casa del Poeta Ramón López Velarde. Sus poemas, muchos de ellos largos, son ejercicios espirituales de gran luminosidad. Ha publicado varios libros de poesía: Naxos (1966), Amor más oscuro (1969), Peach Melba (1970), La dama de la torre (1972), Baniano (1986), Canto Malabar (1987), Pasaje de fuego (1987), El diván de Antar (1990), Jaguar (1991), Casuarinas (1992), Moira (1992) y Urracas (1995). En 1985 publicó un ensayo sobre Nietzsche, La realidad transfigurada en torno a las ideas del joven Nietzsche, y tradujo Canto por un equinoccio de Saint-John Perse. En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes y en 1992 el Premio Nacional de Poesía Jaime Sabines.

José María Vargas Vila

Biografías de famosos
José María Vargas Vila

Bogotá, 1860-Barcelona, 1933 Poeta, dramaturgo, novelista y diplomático colombiano. Modernista de renombre y polémico en su época ya que su obra es contestataria e irreverente. La Iglesia católica lo veta, por esta razón se le considera un escritor maldito. Maestro del panfleto americano, sus novelas románticas y naturales tienen un mensaje de rebeldía. Destacan los poemas Pasionarias, Album para mi madre muerta, Poemas sinfónicos, Archipiélagos sonoros y Versos frágiles; las obras El huerto del silencio, Tragedia lírica, Flor de fango, Ibis, El minotauro, Los parias, El sendero de las almas, Aura o las violetas, Vuelo de cisnes, El rescate, La gloria, El ritmo de la vida, La muerte del cóndor, El yanqui, José Martí, Antes del último sueño, En las cimas, Eleonora o lirio rojo, Delia o lirio blanco, Germania o lirio negro, Las adolescencias, María Magdalena o la tragedia del Cristo, Los discípulos de Emaús, La ubre de la loba, El cisne blanco, El maestro, La agonía de los dioses, Las murallas malditas, Gestos de vida, Cuadernos de un solitario, Hombres y crímenes del Capitolio, La novena sinfonía y Las rosas de la tarde. Su producción asciende a más de doscientas obras. Funda en Nueva York la revista Némesis y cultiva la literatura del efectivismo.

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